5 groupes à ne pas manquer au Levitation France 2023

L’impression d’abattement nous gagne parfois lorsque nous nous mettons à prendre conscience, de manière trop poussée et trop lucide, de l’époque dans laquelle nous vivons. Pourtant, celle qui enfante d’un trio constitué de deux batteurs et d’un guitariste qui se trouve également être un manipulateur expert de synthétiseurs modulaires peut-elle être aussi foutue qu’on le dit ? Trois jeunes gens qui utilisent une combinaison aussi singulière d’instruments, d’où viennent-ils, et par quel miracle ont-ils pu accoucher d’une musique aussi inattendue et qui, autre miracle, fait danser ? Que celles et ceux qui pensent que l’accès illimité à toute la musique ne produit que des consommateurs décérébrés révisent leur jugement. Meule est le pur produit de son temps, mais également le signe que celui-ci a encore le goût de la métamorphose, de l’imprévu, des fusions aussi osées que pertinentes. (Stéphane Vidroc – Mowno)

L’héritage, seul, n’a aucune valeur. Ce qui importe et compte réellement, c’est la façon dont est assurée sa transmission. Jasper Verhulst semble l’avoir compris mieux que quiconque. L’ancien bassiste de Jacco Gardner s’est découvert une âme de passeur après avoir succombé, lors d’un voyage à Istanbul en 2016, au charme suranné de l’Anadolu Pop et ses savants métissages de folklore turc et psyche-rock. De retour aux Pays-Bas, il s’est empressé de fonder Altın Gün afin de redonner ses lettres de noblesse, voire une seconde vie, à un rock du Bosphore qui, après avoir connu son heure de gloire dans les années 60-70, semblait définitivement et injustement condamné à l’oubli. La formation amstellodamoise s’emploie depuis, tel un pèlerin armé de son bâton, à remettre au goût du jour, réinventer et partager un patrimoine musical hors normes, né des amours hybrides et improbables de deux cultures que tout paraît opposer. (Olivier Daoulas – Mowno)

Dans un univers souvent clinique, où bruits et sons se mêlent à la façon d’un alliage entre organisme et artifice, la proposition de The Psychotic Monks bouscule, fascine, questionne, percute et bouleverse. Qu’est-ce qu’être un groupe de rock aujourd’hui, et comment ne pas en répéter éternellement les mêmes codes et clichés, souvent toxiques ? Chez eux, le son est brut, direct, massif, abrasif et sans concession, en accord avec le tournant opéré par les arrangements et l’orientation plus électronique de leur nouvel album, Pink Colour Surgery, véritable épopée sonique inspirée par la musique concrète et les pionniers de la musique électronique. Plus question ici de tergiverser ou de se perdre dans des narrations parfois plus théoriques que pratiques, désormais tout chez les parisiens est droit, précis, chirurgical. (Camille Tardieux – Mowno)

Tramhaus, soit cinq amis réunis par leur amour du post punk, et leur volonté respective de s’en aller arpenter des chemins musicaux plus éloignés, qu’ils soient pop ou indie rock. Inspirés et armés d’une énergie contagieuse, les hollandais avancent donc tout en papillonnant tout autour de leur genre de prédilection. On décèle chez eux des influences de The Stooges, de Idles ou de Yard Act, mais surtout une liberté à laquelle le groupe croit dur comme fer. Une identité qui devrait définitivement se consolider à l’arrivée d’un premier album impatiemment attendu. (Matthieu Choquet – Mowno)

Trio franco-anglais basé à Londres, Madmadmad confectionne dans son laboratoire expérimental des compositions au carrefour de la no-wave, du post punk et du disco, qui chatouillent l’échine et invitent à la danse. Groove hypnotique, rythmes syncopés, lignes de basse propulsives, énergie combustible, et tension imprévisible font le son unique du groupe. De quoi terminer cette dixième édition du Levitation France en beauté, et sous le signe de la communion festive. (Matthieu Choquet – Mowno)