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(Vagrant)
25/05/2010
Emo originel
Alors que les reformations de groupes des années 90 battent leur plein, les motivations ne sont pas toujours aussi malsaines qu’on pourrait le penser. Après avoir vu sa popularité grimper constamment depuis qu’il a décidé de raccrocher les guitares, Far a décidé l’inespéré: un retour aux affaires dicté par l’envie et le plaisir de retrouver les sensations d’antan, sans s’encombrer d’un quelconque esprit de revanche qui, pourtant, aurait été justifié.
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(Vagrant)
08/03/2010
Rock
Quand, en 2000, les californiens ont débarqué bien armés de leur image de motards remontés à bloc, on nous promettait qu’ils allaient devenir un des groupes de rock les plus incontournables de ce nouveau siècle. À faire le bilan dix ans plus tard, la réalité est toute autre: rarement on aura changé de trottoir chaque fois que les Black Rebel Motorcycle Club auront déboulé en ville. Pourtant, face à une concurrence à l’époque partagée entre néo métal puéril et pop pour jeunes-vieux, le trio de San Francisco évoluait dans un contexte où il pouvait amplement se faire une place au soleil.
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(Vagrant)
18/01/2010
Thérapie folk
Quelle mouche a donc piqué Mark Oliver Everett pour qu’il ressorte un huitième album seulement sept mois après un “Hombre Lobo” parvenant sans mal à traverser le temps? Un délai jamais vu dans sa discographie, trop court pour que “End Times” augure d’un changement radical par rapport à son prédécesseur. Bingo, Eels repart sur les mêmes bases qu’en 2009
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(Vagrant)
15/09/2009
Rock émo
Quand beaucoup de groupes indé perdent de leur âme et se ramassent en signant chez une major, Thrice au contraire a su prendre magnifiquement ce virage avec le très convaincant “The Artist In The Ambulance” sorti en 2003. Étant passé au travers de son successeur “Vheissu”, c’est quand il a rejoint les rangs de Vagrant que nous nous sommes de nouveau intéressés à son cas Lire la suite…
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(Vagrant)
08/2009
Emo punk mythique
Vous posez le diamant sur le vinyl, les craquements se font entendre, les premières notes et intonations raisonnent dans la pièce, vous êtes en train d’écouter un album pour lequel perfection ne rime pas avec exagération. “Something To Write Home About” est ni plus ni moins LE disque qui a incarné à lui-seul la deuxième vague émo des années 90 Lire la suite…
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(Vagrant)
01/06/2009
Mark Oliver Everett, l’homme qui se cache autant derrière sa longue barbe que sous le pseudo Eels, est de ces génies aussi torturés que prolifiques dont l’Amérique a enfanté. Marqué à jamais par le décès de ses parents et le suicide de sa soeur à la fin des années 90, il traîne depuis une solitude, voire même un état dépressif, qui transpire immanquablement dans chacun de ses albums depuis “Electro Shock Blues”. Lire la suite…
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29/07/2008
(Vagrant/Import)
Il faut croire que, après de longues années passées au service d’un groupe, tout musicien est pris d’une soudaine envie de se réaliser plus concrètement. Les exemples sont nombreux: de Chuck Ragan (Hot Water Music) à Jim Ward (Sparta/At The Drive In) en passant par David Bazan (Pedro The Lion), Nikola Sarcevic (Millencolin), ou Greg Graffin (Bad Religion). Matt Pryor vient s’ajouter à cette longue liste, lui qui dés la fin des Get Up Kids s’est jeté corps et âmes dans ses deux autres projets, The New Amsterdams et The Terrible Twos. Pour la première fois, c’est donc totalement seul qu’il apparaît, “Confidence Man” étant son premier disque solo, un projet entièrement maison qu’il convoitait depuis longtemps. Pour preuve, il faut remonter jusqu’en 1995 pour retrouver les premières ébauches de “Dear Lover”, à quelques mois seulement pour les plus récents “A Totally New Year”, “Only” et “Lovers Who Have Lost Their Cause”. Ici, l’ambiance est plutôt à la détente, la musique est épurée puisqu’elle ne se cantonne qu’à une guitare acoustique, accompagnée ici ou là d’un discret harmonica, et la voix bien connue de Pryor emmène le tout avec une grâce mélodique garantie. Celle là même qui, qu’elle le veuille ou non, sert de trait d’union entre tous les projets du bonhomme, jusqu’à parfois brouiller les pistes, certains morceaux de ce “Confidence Man” pouvant très bien se confondre avec ceux de The New Amsterdams. Avec quinze titres au compteur, dont quelques jolies ballades (”Loralai”, “I’m Sorry Stephen”, “I Wouldn’t Change a Thing”, “Who Do You Think You Are”) il possède d’ailleurs un autre point commun avec son groupe: un fort capital sympathie à peine fissuré par des longueurs plombant quelque peu l’ensemble. Pour cette raison, difficile de croire que Matt Pryor parviendra à rallier à sa cause un public autre que celui qui l’a toujours suivi jusque là. Les autres se retrouvant face à l’obligation de devoir choisir entre une multitude de chanteurs/compositeurs de ce genre. Et Dieu sait que les Etats-Unis, à eux seuls, n’en manquent pas..
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01/07/2008
(Vagrant/Import)
Si on refait le décor de la scène émo pop des années 90, The Anniversary était un des premiers groupes à conjuguer avec efficacité la forte présence du synthétiseur et la mixité du chant. Pas pour rien d’ailleurs que le combo, à l’instar des Get Up Kids et Saves The Day, défendait haut et fort les couleurs Vagrant alors que le label était, à l’époque, une des forces majeures du genre. Paradoxalement, et à l’image de son impact, le quintet n’aura eu besoin que d’une poignée de splits, et de deux albums pour y parvenir. C’est d’ailleurs en pleine préparation du troisième opus, imprévisible étant donné la tournure qu’annonçait déjà “Your Majesty“, que le groupe décida de mettre la clé sous la porte
Il fallait donc quelques éléments de réponse. Plus de quatre ans sont passés, et The Anniversary vient se rappeler à notre bon souvenir avec cette double compilation alignant inédits, b-sides, et titres rares, doublant par la même occasion son entière discographie. Une belle prouesse que les fans nostalgiques sauront saisir au bond, d’autant qu’on y retrouve progressivement – car chronologiquement - tout ce qui a toujours fait la personnalité du groupe. Ainsi, seuls “Fletcher Durbin” et “The Heart Is a Lonely Hunter” méritaient vraiment d’être couchés sur la première moitié de ce “Devil On Our Side”, le reste se révélant un poil anarchique et truffé de trop d’imperfections. La seconde moitié montre par contre un tout autre visage, beaucoup plus abouti et soigné, laissant derrière lui quelques pépites émo pop comme peut encore l’être “To Never Die Young”, et d’autres morceaux dévoilant un certain goût du risque, voire peut être la voie plus classique que The Anniversary aurait pu prendre s’il avait continué d’exister (”O’Lady Butterfly”, “Let It Slip”, le dubisant “Kali”, le folk de “I Know What’s Best” et “Lover”)
Pour autant, difficile de conseiller ce disque à quiconque n’ayant jamais suivi les pérégrinations de The Anniversary tant le groupe vide ici définitivement ses derniers fonds de tiroirs, essentiellement à l’attention de ses fans les plus endurcis. Ceux là pourront donc afficher la fierté de n’avoir rien manqué, les autres s’en moqueront éperdument, sans qu’on puisse leur en vouloir un seul instant
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17/06/2008
(Vagrant/Import)
Alors qu’on croyait le projet mort et enterré depuis le consternant “Songs Not To Get Married To” sorti en 2005, Reggie & The Full Effect, one man band de James Dewees (clavier des Get Up Kids et de Coalesce), fait son retour avec “Last Stop: Crappy Town” dont on ne sait pas si le titre en annonce la fin. D’autant plus qu’il a été enregistré il y a maintenant deux ans, et qu’il ne sort qu’aujourd’hui pour d’obscures raisons. Reste que si l’approche est toujours la même, toujours aussi atypique avec son mélange de punk, de pop, de hardcore et de métal, cet intérimaire de luxe de la scène rock US (on l’a vu et entendu derrière les claviers de New Found Glory, My Chemical Romance…) semble avoir mis son humour débordant en berne, et apparaît plus réservé qu’à l’habitude. Finies les blagues qui tâchent, les sucreries pop écoeurantes, les délires adolescents, ce nouvel album va sans retenue vers ses penchants les plus lourds, sombres et introspectifs, seulement entrevus sur le précédent disque, et plus largement au sein de Coalesce, chose finalement peu surprenante puisque Cory White (guitariste du combo) et Paul Gray (bassiste de…Slipknot) sont de la partie. Le thème principal de “Last Stop: Crappy Town”, entièrement dédié au métro de Brooklyn, contribue lui aussi à assombrir le tableau, et éclaircit le choix de ses curieux titres répondant majoritairement à une lettre ou à des noms de rues. Mais, hormis les imbuvables “F” et “L”, Reggie & The Full Effect s’en tire plutôt bien, notamment lorsqu’il jongle avec les contrastes, comme sur “G” et “J” qui alternent couplets légers et refrains gutturaux chers au public hardcore/métal. Cependant, malgré cette chape de plomb recouvrant soudainement le registre de celui qu’on a connu blagueur, pour ne pas dire lourd, quelques éclairs mélodiques (”R”, “E”, “V”), voire quelques bribes electro (”Smith & 9th”), viennent contrebalancer le tout, et devraient parvenir à rallier son public d’antan à sa nouvelle cause. A moins que, lors de ces trois dernières années, il ait préféré s’aventurer sur de nouvelles terres. On ne lui en voudra pas, beaucoup ne poussant que rarement jusqu’au terminus
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