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[Album]
27/10/2008
(Warp/Discograph)

Habituellement réduit à son penchant pour les mélodies déstructurées et cérébrales, on en oublierait presque la formation plus “classique” de Squarepusher, bassiste émérite (”le meilleur sur terre” dixit Flea) et féru de jazz depuis sa naissance à Chelmsford, Angleterre, trente-trois ans plus tôt. Il faut dire que depuis la sortie de son premier EP en 1994 (”Stereotype”), ce fils spirituel d’Aphex Twin a toujours habilement brouillé les pistes: breakbeat, drum’n'bass, drill n’ bass, electronica, IDM… Onze albums au compteur dont pas un ne s’affranchit de cette influence essentielle, réinventée à intervalles réguliers par Thomas Jenkinson, pilier s’il en est de l’honorable maison Warp. Fidèle à ses prédécesseurs, “Just A Souvenir” s’aventure avec maestria au milieu d’une partouze multi-instrumentale étonnamment facile d’accès, entre bruits de machines diminués et éructions d’un rock band imaginaire. Enrichi d’une rythmique drum’n'bass caractéristique et de lignes de basse exécutées avec agilité (”Star Time 2″), l’album, réjouissant d’un bout à l’autre, multiplie les prises de risque pour accoucher d’un panorama aussi homogène qu’imprévu: riffs de guitare hargneux (”Delta V”), course poursuite effrénée (”Planet Gear”), interludes savoureuses et cadence débridée (”Potential Govaner”), tout ici cohabite harmonieusement sous la houlette du chef d’orchestre inspiré, auteur d’un jazz trippé et lumineux à l’image du très réussi “A Real Woman”. Les adeptes du classique “Do You Know Squarepusher” et autres amateurs d’electronica vrillée en seront pour leurs frais, “Just A Souvenir” prend le pari de s’adresser davantage au corps qu’à la tête. Une porte d’entrée tout à fait recommandable aux auditeurs curieux

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[Album]
06/11/2006
(Warp/Discograph)

Dix ans après avoir chamboulé le paysage des musiques électroniques avec son premier “Feed Me Weird Things”, Tom Jenkinson revient avec ce onzième album officiel, “Hello Everything”, qui pourrait quasiment faire office de rétrospective de sa carrière malgré le caractère inédit des morceaux

Le vétéran du label Warp a en effet effectué plusieurs allers et retours entre le jazz, la drum’n'bass, le funk, l’electronica, l’ambient ou le 8-bit tout au long de sa conséquente discographie. Et ce “Hello Everything” rassemble plus ou moins toutes ces influences au gré de ses douze plages

D’entrée de jeu, on démarre sur un efficace et trémoussant “Hello Meow” qui n’est pas sans rappeler la drum’n'funk de l’album “Hard Normal Daddy” (cf. les excellents “Coppers World” ou “Male Pil, Pt. 13″ sur ce disque de 1997), en plus formatée tout de même. Un détail qui devra donner le ton à l’ensemble de l’album. Car il faut bien souligner que, dans son ensemble, “Hello Everything” est sans doute le disque le plus accessible de Squarepusher (surtout comparé au pénultième et compliqué “Ultravisitor”). Il est en tout cas beaucoup plus mélodique, moins explosif, que ses travaux antérieurs… Pour preuve, la plupart des compositions peuvent être calmes sur toute leur longueur (chose assez rare chez le Squarepusher d’antan qui n’aimait rien tant que concasser les ambiances) et même lorsque les morceaux s’affolent en drum’n'bass, on a rarement de quoi se cacher sous les draps (peut-être la fin de “The Modern Bass Guitar”, et encore…)

Contrairement à ce qu’on a pu croire parfois à l’écoute de ses disques schizophrènes, Tom Jenkison est donc bel et bien un être humain, et non un homme/machine sur qui le temps n’aurait aucune prise. Le barbu a un peu vieilli et s’est du coup assagi. Il n’a pas pour autant perdu tout son savoir-faire, et des titres comme “Theme From Sprite”, “Bubble Life” ou “Welcome To Europe” ont encore leur intérêt. On pourra bien sûr toujours regretter l’absence d’un tube extra-terrestre, à l’image du “My Red Hot Car” sur “Go Plastic”, mais les superbes arpèges de guitare de “Circlewave 2″ devraient pouvoir assurer presque à eux seuls la postérité de ce nouvel album

Disons que ce “Hello Everything” pourrait faire une belle entrée en matière pour les novices qui aimeraient creuser l’univers de l’Anglais. Ils y trouveront là plusieurs pistes à remonter vers des albums antérieurs que nous préférons souvent à cette dernière livraison

Mais quoi qu’on en dise, Squarepusher fait partie de ces artistes (à l’instar de ses pairs Aphex Twin ou Venetian Snares) dont les fans se battent bec et ongle pour défendre tel ou tel album comme étant son meilleur, ce qui est plutôt rassurant pour l’homogénéité qualitative de l’oeuvre. Ce nouvel opus aura par conséquent ses aficionados et ses détracteurs. Il déchaînera de toute façon les passions. Ce qui n’est déjà pas donné à tout le monde..

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[Album]
09/03/2004
(Warp/Pias)

Dès le début, le public est pris en otage, entre admiration et absurdité. Admiration devant un artiste exceptionnel, compositeur de génie. Tout dans son travail est riche, subtile, travaillé par l’arrogance. La drum’n'bass la plus sauvage côtoie l’expérimentation sonore la plus instruite. Le disque se transforme, implose, jaillissent des mélodies à la simplicité acoustique, avant l’obscurité sourde

Absurdité d’un disque indifférent à ce qu’il touche, à ce qu’il crée. Les morceaux sont instables, prennent mille orientations et n’en défendent aucune. Lapsus. Abnégation de l’oeuvre

Tel Miles Davis en son temps, Squarepusher repousse l’auditeur, lui tourne le dos, construit une musique égocentrique. A prendre ou à laisser, mais un jour ou l’autre il faudra rendre des comptes.

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[Album]
01/10/2002
(Warp/Pias)

Squarepusher n’est autre qu’un artiste incontournable de la scène électronique. Si sa musique ne bénéficie d’aucune étiquette tant l’expérimentation est de mise à l’instar d’Autechre, elle n’est néanmoins pas dépourvue d’intérêt. Complexe, fluide, agitée, mélodieuse et inventive sont les qualificatifs pouvant lui être attribuée bien qu’ayant simplement comme but d’être à chaque fois la meilleure de toutes les performances de l’artiste

Si ce nouvel opus n’est pas à proprement dit un nouvel album puisqu’il s’agirait plutôt de deux longs maxis (l’un comprenant sept morceaux et l’autre étant un live enregistré au Japon), le contenu de celui ci nous poussera à le présenter comme tel. Comme à chaque sortie discographique, plusieurs écoutes sont nécéssaires pour déceler les subtilités des compositions. Ce nouveau “Do You Know Squarepusher?” n’échappe pas à la règle. Le premier morceau du même nom que l’album commence en douceur sur un beat drum & bass en deux plans sur lesquels vient se poser une mélodie, point de départ de l’évolution de la composition et de la déstructuration des rythmes, et un chant retravaillé jusqu’à quasiment être dénaturé. Passons ensuite rapidement sur “F Train”, qui ne décolle à aucun moment et qui semble être un interlude beaucoup trop long, ainsi que sur “Kill Robok” qui est la prestation la plus abstract de cet album, sonnant comme une avance rapide sur votre platine CD. Arrêtons nous plutôt sur “Anstromm Feck 4″ dans un genre drum & bass survitaminé à la mélodie rappelant certains jeux vidéos des années 80. Enfin, alors que “Mutilation Colony” est une sorte d’exercice d’expérimentation de plus de dix minutes (!??!), cet essai discographique se termine sur une reprise de Joy Division, “Love Will Tear Us Apart”, chantée par l’artiste lui même et dont la partie musicale n’a absolument rien à voir avec le reste de l’album

Il ressort donc de cette production un sentiment mitigé. Seuls trois morceaux sur le total présentent un certain intérêt, le reste n’étant que du “remplissage” de disque. Les délires de l’artiste risquent de ne trouver que trop peu d’auditeurs réceptifs sur la totalité de cet opus. Espérons juste que ce “Do You Know Squarepusher?” ne soit qu’un petit plaisir conceptuel et que l’homme nous proposera vite quelque chose de plus homogène

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