Album
(Nonesuch)
02/04/2012
Blues électrique
Certains métiers, pas tous bien entendu, s’exercent par passion. Au hasard: journalistes, libraires, flics (bon, la on déconne!), médecins et musiciens font partie de cette longue liste. Ca tombe bien me direz-vous, Dr John pratique parfaitement bien les derniers nommés. A 71 ans, dont plus de quarante d’activisme, qui est vraiment ce soigneur fou?
Mi janvier dernier, Dr John annonçait la sortie d’un nouvel album intitulé “Locked Down”, prévu chez Nonesuch, un label qui compte déjà quelques faits d’arme des incontournables Black Keys. Pas étonnant donc que le bonhomme se soit rapproché de Dan Auerbach
Album
(Nonesuch)
05/12/2011
Rock garage
En 2040, quand on reviendra sur le rock du début du siècle et qu’on se penchera sur le cas des Black Keys, il se dira assurément qu’il y eut un avant et un après Dangermouse. En effet, plutôt confiné à un certain cercles d’amateurs garage rock jusqu’à l’indétrônable “Attack & Release” frappé du saut de celui-ci, le duo grimpa alors quatre à quatre les marches de l’escalier qui le mena au sein des formations rock les plus en vue du moment. Pour ne plus les quitter.
C’est le 6 décembre prochain que les Black Keys sortiront sur Nonesuch leur nouvel opus “El Camino”, produit par Dangermouse. Avant cela, ceux qui auront précommandé l’album sur iTunes se verront offrir le titre “Lonely Boy”
Album
(Nonesuch / Coopérative)
17/05/2010
21th century blues rock
Entre la sortie de “Attack & Release” - dernier album en date produit par Dangermouse - et Blackroc - leur collaboration avec la crème de la scène hip hop US - les Black Keys auront plus fait parler d’eux en deux ans, que lors de leurs six premières années de carrière. Et pour cause, depuis 2008 et leur nette intention d’intégrer le groove à leur musique, Dan Auerbach et Patrick Carney sont comme poussés par un nouveau souffle, encouragés par ces deux dernières expériences dont on retrouve encore les traces sur “Brothers”
[Album]
07/04/2008
(Nonesuch/Pias)
Comme pour beaucoup de duos blues/rock, il aura été difficile pour The Black Keys de se dépêtrer de l’ombre des White Stripes, et se défaire de la pression du plagiat que la presse à la gâchette facile laissait planer au-dessus de sa tête. Encore plus au moment de leur premier album, sorti en 2002, alors que Dan Auerbach et Patrick Carney passaient à peine la vingtaine, mais attisaient les curiosités avec une voix mature, un répertoire capable de divaguer autant vers la funk et la soul que le rock, et une affection toute particulière pour les enregistrements maison leur offrant un son brut et volontairement cradingue. Au fil des ans et jusqu’à ce cinquième album, The Black Keys auront ainsi cultivé une personnalité atypique qui aura pris le temps de conquérir toute la planète musique, de Metallica à Thom Yorke, en passant par les Arctic Monkeys, Robert Plant, Fat Possum et Nonesuch Records: un capital sympathie qui n’aura pourtant pas conforté les deux Américains dans leur voie Lire la suite…
[Album]
14/05/2007
(Nonesuch/Warner)
Depuis qu’il existe, et tout au long de sa discographie ponctuée d’une quasi dizaine d’albums, Wilco aura traversé bien des orages, qu’il s’agisse de changements de label ou de line up, ou de problèmes personnels touchant quelques-uns des musiciens, entre autres. Heureusement, entre temps, le combo de Chicago aura eu quelques retours de sa persévérance à braver les tempêtes, se sera vu attribuer quelques disques d’or, et se sera fait une solide réputation de groupe de scène
La raison, il faut sûrement aussi aller la chercher dans une constante remise en question, comme l’illustre chacun des albums que le groupe ait sortis. D’abord country rock sur “A.M.”, puis psyche-pop-soul sur “Being There”, il aura toujours su évoluer jusqu’à son penchant plus expérimental amené surtout par Jim O’Rourke, et se fera particulièrement remarquer grâce à ses derniers essais (”Yankee Hotel Foxtrot”, “A Ghost Is Born”). Mais c’est depuis ce live enregistré chez eux dans l’Illinois, sorti l’an passé, que tout semble aller pour le mieux pour Wilco, Jeff Tweedy tenant plus que jamais la barre, et semblant n’avoir jamais été autant satisfait des musiciens qui l’entourent désormais
C’est certainement pour cette raison que “Sky Blue Sky” s’intitule ainsi, mais aussi que ses douze morceaux ont été enregistrés plus collectivement que jamais. Comme à son habitude, Wilco ne se répète pas, se montre cette fois beaucoup moins aventureux, complexe et expérimental, laisse la part belle aux guitares (l’investissement de Nels Cline, apprécié en tournée, n’y est certainement pas pour rien), lorgne vers le rock seventies au point de sonner parfois comme un jam band, riffs et solos à l’appui (”Impossible Germany”, “You Are My Face”), tout en se permettant ici ou là d’emprunter le groove de la soul (”Shake It Off”, Side With The Seeds”, “Hate It Here”). Si les paroles de Tweedy semblent donc ne pas avoir été cette fois le leitmotiv principal de cet album, il sait pourtant rappeler leur grande qualité lors de somptueuses ballades folk, comme l’excellente “Please Be Patient With Me”
Mais c’est avant tout le souvenir d’une pop langoureuse et classieuse qui persiste une fois ce “Sky Blue Sky” achevé. Wilco sonne désormais comme un groupe totalement équilibré, à l’horizon dégagé, devant autant au talent de Jeff Tweedy qu’au touché de Nels Cline. Les fans de longue date ne seront donc en aucun cas dépaysés, y verront même comme une évidence, tandis que les autres pourraient bien tomber définitivement sous le charme des douces caresses de ces chicagoans..
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